Как сделать анализ главы по литературе

1. Место и роль эпизода:
Эпизод «…» является стержнем второй главы произведения … «…» «…». Эта глава логично разбивает первую и третью — … главы, в которых предстают разные описания, раскрывающие сущность и характерные черты эпохи, в период которой писатель создавал произведение: через рационалистическое представление мира и взгляд на мир как совокупность сложных, в том числе сверхъестественных и непредсказуемых явлений, автор углубляет философскую идею, связывающую их, помогает читателю сформулировать проблему всего произведения. В частности сцена … позволяет задуматься, каков мир, в котором мы живем, какова позиция и роль человека в этом мире. В главе «…» автором заложена глубокая философская мысль: человечество будет живо, пока есть свободные люди, не изменяющие нравственным ценностям, несущие веру в добро и справедливость.

2. Основная тема, идея, мысль:
В эпизоде, как в зерне, находится в свёрнутом виде сюжет всего произведения.
Эпизод заключает в себе одну из главных идей романа: … .

Эпизод, являясь центральным для психологической характеристики героя произведения, также выполняет композиционную роль, связывая содержание предшествующих глав с событиями шестой главы.

Однако эпизод характеризует и другую сторону сознания героя – его связь с народной жизнью, … .

Вопрос о свободе человеческой воли и предопределении, судьбе так или иначе рассматривается во всех частях произведения. И все же развернутый ответ на вопрос о степени свободы человека в мире, о роли судьбы в его жизни ставится в эпизоде «…».

События эпизода помогают … . Композиционный контекст определяет … (будущую трагедию). Особенности литературного языка свидетельствуют о … .

Начиная с «n» главы (эпизода) и на протяжении всего произведения, четко прослеживается мысль писателя о том, что человек должен быть наказан за безверия, самоуверенность, примитивизм… Таким носителем … является … .

Писателем очень удачно был подобран фон, на котором происходит развитие сюжета эпизода. Именно он и помогает читателю понять основную идею, выраженную автором в довольно скрытной форме.
Таким образом, по мере развития действия … .

Тема – то, о чем написано в произведении.
Проблемы – те вопросы, которые автор ставит перед собой и пытается их разрешить.
Идея – авторская оценка происходящих событий – с какой целью создано произведение.

3. Основные герои. Что нового нам дает наблюдение за этими героями для понимания их взглядов на жизнь, характеров, поступков.

В отличии от многих русских классиков … века в описании своих героев автор обходится несколькими характерными чертами: так внешности героя он посвящает всего … строк. У целого ряда героев … есть свой духовный стержень, определяющий всю их суть и позволяющий в немногих словах сказать о человеке многое. В герое подчеркивается прежде всего родовые черты: «…».
… появление персонажа всегда чрезвычайно значимо для будущего его понимания.

Каким же образом вводится в «произведение, эпизод» один из главных героев — … ? Первая встреча читателя с ним происходят в (начале, середине, конце) эпизода, имеющего заглавие «…».

Герой «…» сложнее и многомернее. И эта неоднозначность его задана уже в сцене первой встречи с … . Герой предстает в ней и как » добрый человек», и как носитель разрушительного, кровавого начала. Причём автор неслучайно вуалирует вторую сторону героя — ему очень важно обнаружить в герое прежде всего человека. И очень важно, что первое его дело в произведении — доброе, человеческое.

Образ героя — вершитель человеческих судеб, средоточие власти, но уже понятно, что этому человеку сделать такой шаг будет не легко.

Наследуя черты внешности … , герой наследует и особенности характера: прямодушие, горячность, храбрость.

В целом портретное описание … сразу выделяет его среди других героев романа, а яркая, несколько необычная внешность, свидетельствуя о силе и своеобразии характера, сулит ему трудную, но достойную судьбу.

Эпизод «…» помогает ярче определить внутреннюю философию героя. Эпизод сразу же вводит читателя в глубокий психологический мир героя. Его речь подчеркивает присущую ему природную грубость, … . Цель его жизни сводится к … .

В авторской характеристике литературного героя звучит и иной мотив: … .
Образ … — типичный российский помещик того времени со средним достатком.
Жизнь его проходит в праздности, бездеятельности и лени.

4. Какие средства употребляет автор для раскрытия внутреннего мира героев?
Важным ключом к характеру героя является его портрет. В портрете раскрываются наиболее сокровенные черты его характера, его внутренний мир. Автор описывает не только его внешность, но и его нрав и поведение.

В эпизоде характер героя раскрывается в сюжетном взаимодействии с другим героем — … . Именно встреча с … постепенно подготавливает нравственный переворот в душе … , изменяя его предвзятые представление о героизме, о военной славе, о награде за подвиг.

5. Какое значение имеет данный эпизод для дальнейшего развития событий?
Таким образом, мысль о том, что даже в эпоху исторических катаклизмов два человека, принадлежащие к враждующим лагерям (цитата, пример), всегда могут понять друг друга и это понимание окажется спасительным, становится одной на главнейших мыслей всего произведения. И закладывается эта мысль уже в рассматриваемой нами сцене (эпизоде).

Интересно, что анализируемый эпизод … (а фактически — человека с человеком) найдёт своё зеркальное отношение в сцене … . Таким образом, рассматриваемый эпизод оказывается чрезвычайно важным в общей структуре произведения. В нём завязываются и предсказываются многие сюжетные линии, а также впервые обозначается неоднозначность оценки персонажа (…). Кроме того, именно здесь закладываются основы важнейшей проблемы, поднятой в произведении, — проблемы возможности и необходимости установления нормальных человеческих отношений между людьми несмотря ни на какие разделяющие их преграды.

«…» — великолепный эпизод, который останется навсегда в русской литературе. «…» — не что иное, как попытка самого автора уяснить себе суть … . «…» опоэтизировал облик героя и тысячами невидимых нитей связал его с сердцами читателей. В этом отношении эпизод сам по себе имеет несомненные достоинства как самостоятельное художественное произведение.

источник

Ученики 5−11 классов учатся делать анализ художественного произведения. В средних классах он имеет упрощённую форму, в старших — более сложную. Чтобы ты не путался и знал, как готовиться к уроку по литературе, мы решили подготовить универсальный план анализа произведения. Смотри на примере романа «Отцы и дети», как это нужно делать.

Перед чтением художественного произведения советуем просмотреть все пункты, по которым необходимо его анализировать. Так ты сможешь по ходу отыскивать ответы на необходимые пункты: описания героев, их реплики, цитаты и тому подобное. Тебе будет проще ориентироваться на уроке, если оформишь данные в таблицу-подсказку. Для удобства также пометь в тетради страницы с важными мыслями или сделай стикеры-закладки в самой книге. Также заглядывай в статьи с критикой по произведению. В них ты найдёшь много подсказок по всем пунктам анализа художественного произведения. Бери критику за основу, а затем найди подтверждения фактов в тексте. Но не стоит полностью полагаться на чужое мнение. Если ты добавишь собственные рассуждения, хорошая отметка тебе обеспечена.

Смотри пример краткого анализа романа И. С. Тургенева «Отцы и дети», построенный на основе критики в учебнике 10 класса, материалов на сайтах literaguru.ru и obrazovaka.ru .

Начиная анализировать роман, изучи факты из биографии автора, связанные с созданием произведения. Отследи связь с исторической эпохой и обязательно узнай о значении книги в творчестве автора. Эти сведения помогут тебе понять задумку писателя, а также проблематику и идею романа. Без такой информации сложно построить доказательную базу.

Найди таблицу с признаками разных литературных жанров и по ней определи, к какому из них относится наше произведение. Признаки, которые помогут это сделать: объём, количество сюжетных линий и проблематика, продолжительность действия, языковые средства и многое другое.

В названии произведения чаще всего скрывается и его смысл. Это своего рода подсказка или намёк, о чём будет идти речь в произведении.

Тема — это то, о чём говорится в произведении, идея — суть, которую хотел донести автор до читателя. А проблематика — совокупность проблем произведения, которые волнуют писателя. Разберём на примере.

Сюжет — это последовательность и связь описания событий в литературном произведении, своего рода его схема. Включает экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и постпозицию, иногда — пролог и эпилог. Основной предпосылкой развёртывания сюжета является время, причём как в историческом плане (исторический период действия произведения), так в физическом (течение времени в ходе произведения). Поэтому, когда читаешь текст, отметь себе эту схему.

В этом пункте важно ответить, кто является главными и второстепенными, положительными и отрицательными героями. Обсудить особенность их имён, поступки и мотивацию, характерные детали их внешности, взаимоотношения с другими персонажами. Обратить внимание на самохарактеристику героев и авторское отношение к ним, способы его выражения. Здесь главное подтверждать свои мысли цитатами из текста.

Примерно по такому принципу стоит проанализировать каждого персонажа.

Композиция — это построение произведения, деление текста на части. Но не бездумное дробление, а в соответствии с задумкой автора. В этом пункте необходимо обратить внимание на прологи, эпилоги, посвящения и их смысл. Отметить, есть ли вставные эпизоды и лирические отступления, эпиграф. Здесь полагайся на свою внимательность.

Как выражена (и выражена ли) авторская позиция? Присутствует ли авторское видение решения поставленных в произведении проблем?

Авторская позиция может присутствовать в лирических отступлениях, в описаниях героев и быта. Поэтому, читая произведение, старайся подмечать подобные характеристики.

Для ответа на этот пункт загляни в литературный словарь в конце учебника. Там наверняка есть определения многих художественных средств и приёмов: эпитеты, сравнения, метафоры и другие. Не ленись заглянуть и вспомнить самые распространённые из них, чтобы найти потом в тексте.

Если в предыдущем пункте анализируются художественные приёмы, то в этом — языковые средства (лексические единицы, синтаксические конструкции, виды речи и так далее).

Анализ художественного произведения — непростое дело. В школе ты работаешь вместе с одноклассниками, поэтому важно иметь хоть какое-либо представление и мнение, чтобы участвовать в обсуждении произведения. Особенно ценятся высказывания твоей точки зрения. Начни свой ответ со слов: «мне кажется», «я думаю», «по моему мнению» и так далее. Так ты развиваешь умение выстраивать логические цепочки, красиво говорить и писать, что не раз пригодится в жизни.

Работай активно на уроках, и соберёшь достаточно материала для сочинения. Успехов!

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook, ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

источник

Анализ стихотворения по литературе — это возможность проявить свои творческие способности, выразить своё мнение о творчестве поэта.

План анализа стихотворения включает в себя следующие этапы.

1. Автор и название стихотворения.
2. История создания стихотворения: когда оно было написано, по какому поводу, кому автор его посвятил.
3. Жанр стихотворения.
4. Тема, идея, основная мысль стихотворения.
5. Композиция стихотворения, его деление на строфы.
6. Образ лирического героя, авторское «Я» в стихотворении.
7. С помощью каких художественных средств выразительности раскрывается основная мысль автора, тема и идея стихотворения.
8. Ритм стиха, стихотворный размер, рифма.
9. Моё восприятие стихотворения.
10. Значение этого стихотворения в творчестве поэта.

1. Автор и название стихотворения. А.С. Пушкин «Анчар».

2. История создания стихотворения. Стихотворение «Анчар» было написано в 1828 году, через 2 года, как Пушкин вернулся из ссылки.

Замысел для написания «Анчара», судя по всему, родился из-за дела, возбуждённого против поэта за создание произведений «Гаврилиада» и «Андре Шенье». Его печальные размышления о природе власти были аллегорически выражены в данном произведении.

Относительно сюжетной основы стихотворения — поэта вдохновили сразу два источника, а именно: старая легенда о ядовитом растении и заметки доктора Фуше, который рассказывал в них о якобы растущем на острове Ява дереве, к которому посылали преступников, осуждённых на смертную казнь. Они должны были принести яд вождю племени. А.С. Пушкин вдохновился данным сюжетом, но переработал его в соответствии со своим замыслом.

3. Жанр. Чаще всего жанр этого произведения определяют как лирическое стихотворение, однако его можно частично считать балладой благодаря событийному сюжету.

4. Тема, идея. Основная тема стихотворения – пагубность влияние неограниченной власти одного человека. Силу этого явления Пушкин познал на себе, что сделало стихотворение глубоким эмоционально и убедительным.

Для усиления своей мысли Пушкин использует противопоставление естественного поведения, когда всё живое в природе избегает прикосновений к смертоносному древу, и поведения владыки, который решает нарушить этот закон.

Таким образом, идея произведения заключается в том, что «непобедимый владыка», который послал своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесённый им яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево.

Однако, не только власть виновата в своём зле. Рабы виноваты не меньше. Тирания не существует без рабства, они тесно связаны. Главное в жизни — избавление от рабства, обретение свободы. Это основная идея стихотворения.

5. Композиция. Данное произведение делится на две почти равные части: в первую входит пять строф, во вторую – четыре.

Сначала автор описывает истекающее ядом дерево, которое в данном случае является символом зла. Даже движение, обычно символизирующее жизнь, становится смертоносным – ветер улетает от него уже ядовитым, дождевая вода, стекая с ветвей, капает в песок будучи ядом.

Во второй части произведения поэт описывает всесильного владыку, который, не колеблясь, отправляет своего раба умирать ради того, чтобы добыть яд, необходимый для дальнейших завоеваний, причём раб подчиняется ему беспрекословно.

6. Образ лирического героя. Мысли и чувства лирического героя на протяжении повествования меняются. Вначале он рассказывает нам о дереве анчар, несущем смерть всему живому. Герой повествует довольно спокойно, настолько, насколько спокойно можно говорить о смерти, однако зловещий холодок и грозные интонации присутствует в его рассказе.

Далее лирический герой говорит о том, что животные не подходят к страшному дереву. Человек, которого природа наделила высшим разумом, отправляет другого человека к нему. Посылает на верную смерть. В рассказе лирического героя чувствуется скрытая, замаскированная ненависть ко всему происходящему.

7. Художественных средств выразительности. А стихотворении А.С. Пушкин использовал следующие художественные средства:

• метафоры – «природа жаждущих степей его в день гнева породила», «вихорь чёрный на древо смерти набежит», «послушно в путь потёк»;
• эпитеты – «в пустыне чахлой и скупой», «зелень мёртвую», «густой прозрачною смолою»;
• сравнения – «Анчар, как грозный часовой»;
• инверсии – «зелень мёртвую», «густой прозрачною смолою», «вихорь чёрный».

В стихотворении также легко проследить антитезу «царь – раб». Для её создания А.С. Пушкин использовал не только эпитеты («бедный раб» – «непобедимый владыка»), но и глагольное противопоставление: если царь послал раба, то тот потёк, причем во втором случае глагол усиливается словом «послушно».

8. Ритм, рифма, стихотворный размер. Стихотворный размер — четырёхстопный ямб. Рифма — перекрёстная.

Благодаря стихотворному размеру автору удалось передать не только все ощущения от смерти в природе, но и проявления зла в плане человеческих отношений.

9. Моё восприятие. Моё восприятие стихотворения «Анчар» заключается в том, что я придерживаюсь мнения автора. Пока есть рабы, будет процветать и тирания. Когда человек достаточно смел для того, чтобы отстаивать себя и свою свободу, когда он смел и решителен для того, чтобы бороться за своё до конца, у зла не будет над ним власти.

10. Значение этого стихотворения в творчестве поэта. Стихотворение «Анчар» является трагическим, оно отражает характерное для того периода в жизни Пушкина мировосприятие. Но в то же время оно показывает, насколько глубоко А.С. Пушкину удавалось проникать в природу истинного зла, понимая, что тьма существует и сама собой не исчезнет.

источник

Цели:

формирование коммуникативной и культуроведческой компетенций;

развитие читательской культуры и понимания авторской позиции.

1.Образовательная:

• повторить и обобщить изученное по теме «Анализ эпизода»;
• знать строение сочинения-рассуждения, сюжетные и внесюжетные элементы, определение эпизода, роль эпизода в тексте; схему анализа эпизода;
• уметь анализировать эпизод из романа «Пётр Первый», определять его роль в романе, интерпретировать текст.

2.Развивающая:

• обогащение и усложнение словарного запаса; усиление коммуникативных свойств речи;
• развивать умения анализировать, сравнивать, обобщать, синтезировать.

3.Воспитательная:

• воспитание гражданской позиции;
• формирование гуманных отношений.

Урок обобщения знаний, совершенствования умений и навыков.

Организационные формы обучения:

1.Наглядный материал.

• Плакат «Схема анализа эпизода прозаического текста.
• План сочинения — рассуждения»,
• «Роль эпизода в тексте».
• Опора «Средства художественной изобразительности».

2.Дидактический материал.

• Карточки «Строение сочинения — рассуждения», «Сюжетные элементы.
• Внесюжетные элементы», «Определение эпизода», «Роль эпизода в тексте», «Схема анализа эпизода прозаического текста.
• План сочинения-рассуждения», «Роль эпизода в тексте».

3.Раздаточный материал..

• Ксерокопии главы романа «Пётр Первый» (книга 3 глава 2 (5).
• Ксерокопии статьи из книги М. Свердлова «По ту сторону добра и зла. Алексей Толстой: от Буратино до Петра». — М.,2004, с. 78-79.

Письменный сжатый пересказ главы (книга 3 глава 2 (5), план, название.

Строение сочинения — рассуждения. Роль эпизода в тексте. Анализ эпизода из романа А.Н. Толстого «Пётр Первый».

I Мотивация познавательной активности.

Найдите ошибки в эпизодах из известной вам книги.

Найдите ошибки в эпизодах

1.Василий Голицын ткнулся на табурет, с досадой оглядывал маменькину опочивальню. Софья, сидя против него, ласково улыбалась:

Стремительно Василий вскочил, размахивая руками, забегал от озарённых ликов святителей до двери вкривь и вкось по спальне. Сел. Дёрнул головой:

Большие ступни повернулись носками внутрь.

2.Синие глаза Петра блестели возбуждённо. Час был решительный — надо было сказывать нового царя. Кого? Александра или Ивана? Сына ли Нарышкиной или сына Милославской? Оба ещё несмышлёные мальчишки, за обоими сила — в родне. Иван — горяч умом, крепок телесно. Александр — слабоумный, больной, вей из него верёвки:Что предпочесть? Кого?

Сегодня мы два урока посвящаем разбору эпизода из романа А.Толстого, готовимся к сочинению типа анализа эпизода. Урок имеет обобщающий характер.

III Актуализация знаний, умений, навыков. Опрос (с использованием дидактического материала).

В науке определений эпизода много. Вот лишь два. Прочитайте.

Эпизод ( греч. привходящий, посторонний ) — та или иная в известной степени завершённая и самостоятельная часть литературного произведения, которая изображает законченное событие или важный момент в судьбе персонажа.

Эпизод — часть (отрывок, фрагмент) художественного произведения, имеющая относительную законченность и представляющая отдельный момент развития темы.

Что объединяет эти определения? В чём различие?

Запишите любое определение.

Назовите синонимы к слову «эпизод»

Мы всегда пытаемся понять, зачем нужен какой- либо фрагмент в тексте, какова его роль в произведении.

Прочитайте, какие функции эпизода могут быть в тексте.

Эпизод раскрывает характер героя, его мировоззрение.

Эпизод раскрывает душевное состояние персонажа.

Эпизод показывает новый поворот в отношениях героев.

Автор даёт характеристику персонажа или события.

Определите функцию таких эпизодов: последняя встреча Онегина и Татьяны, сон Обломова, первая встреча Наташи Ростовой и Анатоля Курагина.

Эпизод входит в какой-либо элемент сюжета. Прочитайте набор сюжетных элементов.

Сюжетные элементы

1. Экспозиция
2. Завязка
3. Развитие действия
4. Кульминация
5. Падение действия
6. Развязка
7. Эпилог

В какой элемент сюжета входят такие эпизоды: Дуэль Онегина и Ленского, смерть Базарова, жизнь Наташи и Пьера?

Эпизод может быть внесюжетным элементом. Прочитайте этот набор.

1. Описание:

• пейзаж
• портрет
• интерьер

Приведите примеры таких фрагментов.

Анализ эпизода строится как рассуждение. Вспомним схему рассуждения.

Строение сочинения — рассуждения

I. Тезис (основная мысль сочинения).

II. Обоснование: аргументы и примеры.

Поэтому, следовательно, итак, таким образом.

Схема анализа эпизода прозаического текста. План сочинения — рассуждения

Вступление

Что такое эпизод? Дать определение.

Предположение о роли этого эпизода в произведении (тезис сочинения).

Основная часть (аргументы и примеры).

1. Сжатый пересказ данного фрагмента.

2. Место эпизода в композиции текста.

Почему этот эпизод именно здесь расположен?

Какая связь с другими фрагментами?

3.Место эпизода в сюжете произведения.

Завязка, экспозиция, развитие действия, кульминация, развязка, эпилог.

4. Какие темы, идеи, проблемы (вопросы) текста нашли отражение в этом эпизоде?

5. Расстановка персонажей в данном фрагменте.

Новое в характерах героев.

6. Каков предметный мир произведения?

Почему именно это в данном эпизоде?

Встреча, спор, дорога, сон и тому подобное.

Библейские, фольклорные, античные.

8. От чьего имени ведется повествование?

Автор, рассказчик, герой. (От 1 или 3 лица).

Повествование, описание, монолог, диалог.

1. Роль эпизода в произведении (перекличка с вступлением).

2. Какие темы произведения развиваются в этом эпизоде?

3. Значение фрагмента для раскрытия идеи текста.

А теперь переходим к конкретному эпизоду.

IV.Формирование умений и навыков.

Составить план эпизода (простой или цитатный).

Придумать несколько названий эпизода (отражают тему или идею).

2. Проверка домашнего задания

Несколько человек читают сжатый пересказ

3. Проверка задания у доски.

4. Анализ эпизода (по «Схеме анализа эпизода»).Книга 3 глава 2 (5).

Каким может быть вступление?

Предложите тезис рассуждения.

(Новая Россия строится, но какая страшная цена. Сложные отношения царя и народа)

А может быть и другой тезис.

Прочитайте статью литературоведа М.Свердлова о романе «Пётр Первый».

Что же занимает место нравственных исканий в «Петре Первом»?

Профессиональные искания. Ищут ли герои романа смысл жизни?

Да, в профессиональной области.

Смысл жизни для героев «Петра Первого» в профессионализме. Почему бояре — лишние? Потому что бездельники. Боярам противопоставлены спецы — лучшие в своём деле, профессионалы: купец Артём Бровкин (самый хитрый и оборотливый), офицер Алексей Бровкин (самый исполнительный), кузнец Жёмов (самый искусный), живописец Голиков (самый талантливый).

В петровской России, как её описывает Алексей Толстой, человек — или профессионал, или «пушечное мясо». Поэтому все вокруг Петра должны стать профессионалами: старый боярин Ромодановский — сделаться профессионалом сыска и дознания (самым жестоким), царевна Наталья (самая артистичная) — освоить театральное дело, расплата боярину Буйносову (самому глупому) за безделье — роль профессионального шута.

А профессионал над профессионалами — сам царь Пётр; он потому является одновременно и плотником, и корабельщиком, и артиллеристом, и кузнецом, что профессия царя («отца народов»), по логике романа, есть сумма всех прочих профессий плюс обобщающая все профессии сверхчеловеческая воля.

Итак, подведём итог: вопрос о смысле жизни для героев «Петра Первого» не нравственный, а «технический» вопрос; их выбор не между добром и злом, а между полезным и бесполезным.

Какую роль играет этот эпизод?

(Профессионализм — основа государства Петра I, без профессионалов реформы невозможны).

Основная часть начинается со сжатого пересказа.

Какое место занимает эпизод в композиции текста?

Что происходит в 4 главке?

(Царь в гостях у Меншикова, говорит о подготовке войны с Карлом XII).

Что происходит в 6 главке?

(Пётр возвращается домой, говорит Меншикову о Голикове, начинается ледоход).

Как связаны все эти эпизоды?

(Строительство города, выход к морю — государственная политика. Отбор талантливых людей — государственная потребность).

Какое место занимает эпизод в сюжете?

Какие темы, проблемы романа отражаются в этом фрагменте?

(Коррупция в окружении царя, строительство Петербурга, жестокость эпохи, талантливый русский народ, справедливость Петра).

Как раскрываются характеры героев в этом эпизоде?

(Пётр суровый, справедливый, умный; Голиков талантливый , настойчивый; «бородатый» независимый, мудрый ).

Почему у «бородатого» нет имени?

Каков предметный мир фрагмента?

(Детали создают образ эпохи).

Найдите мотивы фрагмента. Мотив строится по формуле: кто — кому — действие.

(Мотив встречи царя и простого человека. Простой человек говорит царю горькую правду, придворные обманывают царя).

Какие ассоциации возникают?

Работа в группах или в парах.

Исследование формы повествования, организации речи, языковых средств эпизода.

Кто уже может сделать вывод?

Этот эпизод помогает понять характер главного героя. Мы видим, что Петру безразлично происхождение людей, ему важны их профессиональные качества.

Как фрагмент раскрывает идею романа в целом?

Пётр сломал установленный веками порядок, разворотил жизнь всех людей. На первый план выходят люди способные и деятельные. Но цена, которую платит народ за преобразования, непомерна и страшна.

Написать черновик сочинения по теме урока.

Литература:

Белова А. В. Лекции в ЧГУ (г. Череповец)

Свердлов М. По ту сторону добра и зла. Алексей Толстой: от Буратино до Петра. — М., 2004

Сидорова М. «Не убий». Анализ эпизода из романа М. Шолохова «Тихий Дон» — Русский язык и литература для школьников, 2003, № 4

Я иду на урок литературы. Готовимся к экзаменационному сочинению. 11 класс. — М., 2002 (Безносов Э., Штильман С., Демиденко Е., Волков С.)

Кучина Т., Леденёв А. Контрольные и проверочные работы по литературе. 11 класс. — М., 2003

источник

1. Работа с текстом (выделение ключевых слов, языковых средств, членение на части)

2. составление плана эпизода

3. Формулирование функции эпизода, его темы, идеи, составление плана композиции эпизода

4. Составление плана анализ эпизода изнутри

5. Подбор вступления и заключения

Определите роль и место эпизода в конкретном произведении. Таким образом, вы сформулируете основную мысль сочинения.

· Диалог Чацкого с Репетиловым

Свяжите эпизод «Приезд Чацкого в дом Фамусова» с предыдущим. Напишите фрагмент сочинения.

Проанализируйте психологическое состояние Чацкого в эпизоде «Первый приход Чацкого в дом Фамусова». Для этого обратите внимание на ремарки автора, интонацию, с которой произносит Чацкий свои реплики. Понаблюдайте, как развивается диалог.

Свяжите эпизод «Первый приход Чацкого в дом Фамусова» с последующим. Напишите фрагмент сочинения.

Сделайте выводы о роли данного эпизода в произведении. (Подсказка: функций несколько)

Перечитайте эпизод «Дуэль Павла Петровича с Базаровым». Поставьте вопросы для анализа эпизода. Продолжите вопросник:

· Какое описание предшествует сцене дуэли?

· Найдите эпитеты, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, метафоры. Какую роль играют они в описании.

· Какова тональность описания?

· Для чего это описание предваряет сцену дуэли? Какую мысль хочет донести автор?

Занятие №5. Подготовка к сочинению-анализу эпизода «Дуэль Павла Петровича с Базаровым».

Цель нашего сегодняшнего занятия – подготовиться к сочинению-анализу эпизода «Дуэль Павла Петровича Кирсанов и Базарова». В работе вам поможет вопросник, который вы составили.

· Какие ошибки при анализе эпизода следует избегать?

· Как вы думаете, о чём можно написать во вступлении к этой теме?

· Какую функцию играет данный эпизод в произведении?

· Сформулируйте тезис сочинения.

· Озаглавьте 2-ой римский пункт плана.

· Какой эпизод предшествует данному? Как он сцепляется с данным? Какие выводы о качествах героев можно сделать из сцены «Вызов на дуэль»?

· В чём причина дуэли? Как вы оцениваете поступок Базарова? Почему Павел Петрович так отнёсся к поступку Базарова?

· Напишите часть сочинения, где был бы связан эпизод вызова на дуэль с самим эпизодом дуэли.

· Составьте план анализа самого эпизода, пользуясь вопросами к анализу.

· Как изменились отношения двух героев после дуэли? Напишите фрагмент сочинения «После дуэли».

· О чём можно написать в заключении? Как озаглавить заключение?

· Составьте сложный развёрнутый план.

· Перечитайте фрагмент статьи Писарева об этом эпизоде. Сделайте выписки. Подумайте, в какую часть сочинения можно вставить данные цитаты.

· Сверьте свой план с данным.

1. Дуэль – один из важных эпизодов в русской литературе 19 века.

2. Дуэль Павла Петровича и Базарова – кульминация в конфликте двух героев, показатель изменившихся убеждений Базарова.

· Сцена вызова на дуэль. Причины дуэли. Психологическое состояние героев перед дуэлью, анализ диалога.

А) Пейзажная зарисовка «Утро перед дуэлью». Тональность описания, достигающаяся с помощью изобразительно-выразительных средств. Роль данного эпизода в демонстрации авторской мысли.

Б) Внутреннее состояние героя перед дуэлью. О чём он думает? Как автор показывает состояние героя? Внутренний разлад между народом и Базаровым.

В) Поведение героев во время дуэли

· Чопорность и непримиримость Павла Петровича

· Ироничность, благородство, профессионализм Базарова

Г) Состояние героев после дуэли

· Состояние Базарова после дуэли

· Изменения в их взаимоотношениях

3. Роль эпизода в эволюции образа героя, во взаимоотношениях двух противников и в идейном содержании произведения

4. Оценка в критике данного эпизода.

· Выявите основание для сопоставления Обломова и Штольца

· Выявите линии сопоставления

· В чём смысл сопоставления образов?

· Составьте сложный развёрнутый план

· Подберите цитатный материал

· Сделайте выписки по теме из критической литературы

· Напишите мостики-переходы от одного пункта к другому

1. Роман «Обломов» — книга, отразившая переход России от феодализма к капитализму.

2. Обломов и Штольц – антиподы, герои двух эпох: отмирающей и зарождающейся, это два типа мировоззрения: созерцательного и деятельного.

· Противоположность внешности двух героев

А) если во внешности Штольца нет ничего лишнего, то в Обломове всё чересчур

Б) мягкость, изнеженность Обломова и воплощённая энергия Штольца

В) свободный халат Обломова и строгий деловой сюртук Штольца

· Родители, их происхождение и образ жизни, интересы

А) Обломовы – старые патриархальные дворяне, живущие в атмосфере барства, изнеженности и всеобщей любви

Б) отец Штольца – расчётливый и рационалистичный немец, а мать – тихая, музыкальная, поэтичная русская дворяночка

· Воспитание и образование героев

А) атмосфера всеобщей любви, опеки, царящая в Обломовке

Б) жесткость, материалистичность воспитания отца и поэтичность влияния матери на Штольца

А) нежелание и неумение Обломова усердно трудиться, рассеянность, проявленная на службе

Б) быстрый карьерный рост Штольца, его деловая хватка, аскетизм и гордыня

А) «лежание» — образ жизни Ильи Ильича

Б) вечное движение Штольца

· Отношение к любви и к сфере чувств

А) мягкость, сердечность, проявленная Ильёй Ильичом в отношениях с Ольгой Ильинской

Б) боязнь воображения, мечты, сентиментальности Андрея

А) двойственное отношение к Обломову:

симпатия к его доброте, сердечности, мягкости и

ненависть ко всему «обломовскому» в Обломове (барству, скандалам с Захаром, ничегонеделанью)

Б) Штольц получился каким-то автоматом, бездушной марионеткой, так как такой тип чужд Гончарову

3. Штольц – тот герой, который выпукло отразил «обломовское» в Обломове и показал его «золотое сердце».

«Конфликт «отцов» и «детей» в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»

Вступление. 1. Вечный конфликт «отцов» и «детей».

· Что надо делать тем и другим

2. Эпоха 6-х годов 19 века и роман Тургенева

· Конфликт либералов и революционеров-демократов

Т. Столкновение Базарова и Павла Петровича, их разногласия как в идеологическом плане, так и в психологическом является тем стержнем, вокруг которого оформляется сюжет

1. Антитеза, заложенная в портретах героев

· Волосы Павла Петровича и Базарова

· Манера двигаться (медлительность П. П. и стремительность Б.)

2. Поведение во время спора

· Манера говорить (красноречие П. П. и афористичность речи Б.)

· Умение властвовать собой (вспыльчивость П. П. и спокойствие Б.)

· Спор о принципах и авторитетах

· Спор об искусстве, природе и любви

5. Общение на 2-ом круге Базарова

Заключение. Итоги спора. Кто прав, кто виноват? Возможно ли «отцам» и «детям» понять друг друга? Финал романа и ответ на эти вопросы автора.

Занятие №13. Темы. Частные темы. Тематические мотивы. Сочинение по теме литературного произведения.

Подготовьтесь писать сочинение по теме «Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина»

3. Перечитайте стихотворения поэта: «Памятник», «Орион», «Пророк», «Эхо», «Разговор с книгопродавцем о поэзии». Выделите частные темы и мотивы этих стихотворений. Рассмотрите, в каких обликах предстают поэты в стихотворениях. Каковы свойства поэзии?

4. Определите ключевые слова в теме.

6. Какой тип вступления больше подойдёт к этой теме? Сформулируйте пункт плана 1-ый.

7. Сформулируйте тезис сочинения.

8. В арабских пунктах плана рассмотрите разноплановость решения Пушкиным темы поэта и поэзии. Этому поможет ваша работа по выделению частных тем и мотивов стихотворений на тему поэта и поэзии.

9. О чём можно написать в заключении? Озаглавьте 3-е римское.

1. Место темы поэта и поэзии в лирике поэтов допушкинской поры. (Стихотворения «Памятник» Горация и Державина). Учительная функция поэзии в русской литературе.

2. Различные образы поэта в лирике Пушкина

· Аллегорический образ поэта в лирике Пушкина

А) Образ Ориона – перекличка с древнегреческим мифом

Б) Поэт – пророк, божественность его предназначения. Перекличка с библейскими сюжетами

В) Поэт – отклик, эхо на всё происходящее в мире. Он не может не реагировать на текущие события

· Реалистический образ поэта в лирике Пушкина

А) Столкновение поэта и толпы, непонимание, ведущее к выводу о высшем предназначении поэта и ненужности растолковывать смысл поэзии черни

Б) Поэзия служит не славе, а потребностям души («Разговор с книгопродавцем…»)

· Поэзия – послание, пророчество, отображающее смысл бытия

А) Назначение поэзии – глаголом жечь сердца людей («Пророк»)

Б) Свойство поэзии быть выше суетности толпы («Разговор…»)

В) Свойство поэзии быть выше сиюминутных и меркантильных желаний («Разговор…»)

Г) Нерукотворность творчества. Истинная поэзия живёт в веках. («Памятник»)

3. Актуальность темы поэта и поэзии. (Евтушенко: «Поэт в России больше, чем поэт. В ней суждено поэтами рождаться лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства, кому (…) покоя нет»

Подготовьтесь писать сочинение на тему «Тема любви в лирике Пушкина».

1. Перечитайте стихотворения поэта: «Я помню чудное мгновенье…», «Я вас любил…», «Мадонна», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»

2. Какое вступление подойдёт к этой теме? Озаглавьте 1-ое римское.

4. Вам предлагаются подпункты основной части. Дополните их буквенными подпунктами.

1. Многожанровость произведений на тему о любви (нет чёткого разделения на элегию, послание, романс)

2. Новаторство Пушкина в любовной лирике. Совершенно новая система ценностей, предложенная поэтом, движение от романтизма к житейской мудрости и гуманизму.

3. Что такое любовь, по Пушкину.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Лучшие изречения: Сдача сессии и защита диплома — страшная бессонница, которая потом кажется страшным сном. 8860 — | 7186 — или читать все.

193.124.117.139 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

источник

Анализ любого произведения начинается с восприятия — читателя, слушателя, зрителя. Если рассматривается литературное сочинение, то оно противопоставляется, скорее, другим идеологиям, чем другим искусствам. Слово как таковое является средством не только литературы, но и человеческого языка вообще. Таким образом, основная аналитическая нагрузка падает на обозначение критериев художественности. Анализ произведения — это прежде всего проведение границ между художественным творением и продуктом человеческой деятельности вообще, будь то литература или любое другое искусство.

Анализ художественного произведения требует разграничения его формы и идейного содержания. Идейное содержание — это прежде всего тематика и проблематика. Затем — пафос, то есть эмоциональное отношение художника к изображаемому: трагизм, героика, драматизм, юмор и сатира, сентиментальность или романтика.

Художественность заключается в деталях предметной изобразительности, в последовательности и взаимодействии внутренней и внешней деятельности изображаемого во времени и пространстве. А также анализ художественного произведения требует точности в освещении композиционного развития. Это и наблюдение за развитием в порядке, способах, мотивировках повествования или описания изображаемого, в стилистических деталях.

Прежде всего, рассматривается история создания данной работы, обозначается её тематика и проблематика, идейное направление и эмоциональный пафос. Затем исследуется жанр в его традиционности и своеобразии, а также данные художественные образы во всех их внутренних связях. Анализ произведения выводит на передний план обсуждения и характеризует всех центральных персонажей, одновременно проясняя сюжетные линии в особенностях построения конфликтов.

Далее характеризуются пейзажи и портреты, монологи и диалоги, интерьер и обстановка действия. При этом обязательно нужно обращать внимание на словесный строй: анализ литературного произведения требует рассмотрения авторских описаний, повествований, отступлений, рассуждений. То есть предметом изучения становится речь.

При анализе обязательно распознаются как композиция произведения и характеристика отдельных образов, так и общая архитектоника. Напоследок обозначается место данного сочинения в творчестве художника и его значимость в отечественной и мировой сокровищнице искусств. Особенно это важно, если производится анализ произведений Лермонтова, Пушкина и других классиков.

Необходимо донести информацию об основных проблемах эпохи и прояснить отношение к ним творца. По пунктам обозначить традиционные и новаторские элементы в работе автора: каковы идеи, тематика и проблематика, каков творческий метод, стиль, жанр. Очень полезно изучить отношение к данному творению ведущих критиков. Так, у Белинского получился практически исчерпывающий анализ произведений Пушкина.

Во вступлении необходимо определить место персонажа в общей системе образов данного произведения. Главная часть включает в себя прежде всего его характеристику и указание социального типа, материального и общественного положения. Подробно рассматривается внешний облик и не менее обстоятельно — его мировосприятие, мировоззрение, круг интересов, привычки, склонности.

Обязательное исследование характера деятельности и основных устремлений персонажа весьма способствует полному раскрытию образа. Также рассматривается его влияние на окружающий мир — все виды воздействия.

Следующий этап — анализ героя произведения в области чувств. То есть как он относится к окружающим, его внутренние переживания. Анализируется и отношение автора к данному персонажу. Каким образом личность выявляется в произведении. Дана ли характеристика самим автором напрямую, или он сделал это с помощью портрета, предыстории, посредством других персонажей, через поступки исследуемого или его речевую характеристику, с использованием окружающей обстановки или соседей. Заканчивается же анализ произведения обозначением проблемы в обществе, которая привела художника к созданию именно такого образа. Знакомство с персонажем получится достаточно близким и познавательным, если путешествие по тексту провести интересно.

Начать следует с даты написания, затем дать биографический комментарий. Обозначить жанр и отметить его своеобразие. Далее целесообразно как можно более подробно рассмотреть идейное содержание: выявить ведущую тему и донести основную мысль произведения.

Чувства и их эмоциональная окраска, выраженные в стихотворении, динамика в нем господствует или статика — всё это составляет важнейшую часть, которую должен содержать анализ литературного произведения.

Важно при этом обратить внимание на впечатление от стихотворения и проанализировать внутреннюю реакцию. Отметить преобладание общественных либо личных интонаций в произведении.

Далее анализ лирического произведения входит в сферу профессиональных деталей: конкретно рассматривается структура словесных образов, их сопоставление, а затем — развитие. Какой путь избрал автор для сопоставления и развития — по контрасту или по сходству, по ассоциации, по смежности или по умозаключению.

Подробно рассматриваются изобразительные средства: метонимия, метафора, аллегория, сравнение, гипербола, символ, сарказм, перифраза и так далее. Особенно необходимо выявить наличие интонационно-синтаксических фигур, таких как анафоры, антитезы, эпитеты, инверсии, риторические вопросы, обращения и восклицания.

Анализ произведений Лермонтова, Пушкина, да и любого другого поэта, невозможен без характеристики основных особенностей ритмики. Необходимо обозначить прежде всего, что именно использовал автор: тонику, силлабику, силлабо-тонику, дольник или свободный стих. Затем определить размер: ямб, хорей, пеон, дактиль, анапест, амфибрахий, пиррихий или спондей. Рассматривается способ рифмовки и строфика.

Сначала указывается автор и название картины, место и время её создания, история и воплощение замысла. Рассматриваются причины выбора модели. Обозначаются стиль и направление данного произведения. Определяется вид живописи: станковая она или монументальная, фреска, темпера или мозаика.

Объясняется выбор материала: масло, акварель, тушь, гуашь, пастель — и характерен ли он для художника. Анализ художественного произведения предполагает и определение жанра: портрет, пейзаж, историческая живопись, натюрморт, панорама или диорама, марина, иконопись, бытовой жанр или мифологический. Также следует заметить его характерность для художника. Донести живописный сюжет или символическое содержание, если таковые наблюдаются.

Далее следуют главные характеристики, которых требует анализ художественного произведения. Живописные: цвет и свет, объём и плоскостность, колорит, линия и художественное пространство. Необходимо обратить внимание на детали и напоследок поделиться впечатлениями личного свойства, полученными при просмотре.

Так же как и предусматривает анализ произведения живописи, для скульптуры сначала указывается автор и название, время создания, место, история замысла и воплощение его в жизнь. Обозначаются стиль и направление.

Теперь необходимо определить вид скульптуры: круглая, монументальная или мелкая пластика, рельеф или его разновидности (барельеф или горельеф), герма или скульптурный портрет и так далее.

Описывается выбор модели — это существующий в реальности человек, животное или его аллегорический образ. А может быть произведение является полностью фантазией скульптора.

Обсуждается пластика как язык телодвижений, моделировка света и тени, взаимодействие скульптуры с окружающей средой, цвет или раскраска и цветовой фон, световые эффекты, использование подсветки и прочие средства художественной выразительности.

Для полного анализа нужно определить, является ли скульптура элементом архитектуры, или она отдельно стоящая. Затем рассмотреть авторский выбор материала и то, чем он обусловлен. Мрамор это, гранит, бронза, дерево или глина. Выявить национальные особенности работы и, наконец, передать личное отношение и восприятие. Анализ произведения скульптора окончен. Схожим образом рассматриваются и объекты архитектуры.

Музыкальное искусство для раскрытия жизненных явлений располагает специфическими средствами. Здесь определяются связи между образным смыслом музыки и ее структурой, а также средствами, которые использованы композитором. Эти особенные черты выразительности и призван обозначить анализ музыкального произведения. Более того, он должен сам стать средством для развития эстетических и этических качеств личности.

Для начала необходимо выяснение музыкального содержания, идеи и концепции произведения. А также его роли в воспитании чувственного познания полной картины мира. Затем нужно определить, какие выразительные средства музыкального языка сформировали смысловое содержание произведения, какие интонационные находки применил композитор.

Вот неполный перечень вопросов, на которые должен ответить качественный анализ музыкального произведения:

• О чём эта музыка?
• Какое название можно ей дать? (Если сочинение не программное.)
• Есть ли в произведении герои? Какие они?
• Есть ли в этой музыке действие? Где происходят конфликты?
• Каким образом проявляются кульминации? Нарастают ли они от вершины к вершине?
• Каким образом композитор объяснил нам всё это? (Тембры, темпы, динамика и т. д. — то есть характер произведения и средства создания данного характера.)
• Какое впечатление производит эта музыка, какое настроение передаёт?
• Какие ощущения испытывает слушатель?

источник

Пожалуйста, помогите сделать анализ эпизода по плану (произведение Мцыри. Лермонтов)
План анализа эпизода
1.Общая характеристика произведения, мировоззрения писателя (поэта), его творческого метода.
2.Композиционная роль эпизода.
3.Место, время действия эпизода и его развитие.
4.Основной конфликт и его участники (их поведение, описание, характеристика).
5.Как в этом эпизоде раскрывается главный герой произведения.
6.Авторская позиция (кому симпатизирует автор и как это проявляется).
7.Художественно-изобразительные средства (тропы).
8.Стилистические приёмы, особенности повествования, типы речи.
9.Наиболее значимые детали, роль пейзажа и других описаний.
10.Личное отношение к проблеме, героям.

Лермонтов рисует исключительную личность, наделённую
мятежной душой, могучим темпераментом.
Но в личности Мцыри живо и убедительно сочетаются черты
силы и слабости.
Огненная страстность, жизненность, свободолюбие,
непреклонная воля Мцыри-неотделимы в нем от его
физической хилости и болезненности- наследства
монастырского режима.
Лермонтов подчеркивает противоречивость героя —
он «пуглив и дик», «слаб и гибок»,
но «в нем мучительный недуг
Развил тогда могучий слух
Его отцов».
Могущество внутреннего духа и слабость тела — вот характерное
противоречие Мцыри, объясняемое оторваностью от родных
мест и неясной тоской по родине.
Могучий дух возрос в чужой ему искусственной среде, он
питается воспоминаниями и неясными предчувствиями
вольной жизни.

С самых юных лет Мцыри был лишен всего, что составляет
радость и смысл человеческой жизни:
семьи, близких, друзей, родины.
Монастырь стал для героя символом неволи, жизнь в нём
Мцыри воспринимал как плен.
У него отняли свободу, но стремление к ней убить не смогли.
Взволнованный монолог умирающего Мцыри вводит нас
в мир его сокровенных дум, тайных чувств и стремлений,
объясняет причину его побега.
Она проста.
Всё дело в том, что “душой дитя, судьбой монах”,
юноша был одержим “пламенной страстью” к свободе,
жаждой жизни, которая звала его “в тот чудный мир тревог и
битв, где в тучах прячутся скалы, где люди вольны, как орлы”.
Мальчик хотел обрести утраченную родину, узнать,
что такое настоящая жизнь, “прекрасна ли земля”,
“для воли иль тюрьмы на этот свет родимся мы”:

..Я видел у других
Отчизну, дом, друзей, родных.
А у себя не находил
Не только милых душ — могил!

Также Мцыри стремился познать самого себя.
И этого он смог добиться только в дни, проведенные на воле:

Ты хочешь знать, что делал я
На воле? Жил — и жизнь моя
Без этих трех блаженных дней
Была 6 печальней и мрачней
Бессильной старости твоей.

За три дня своих скитаний Мцыри убедился в том,
что человек рожден свободным,
что он “быть бы мог в краю отцов не из последних удальцов”.

Эпизод с грузинкой раскрывает духовный мир Мцыри,
его жажду счастья, любви, добра, его приверженность
прекрасному миру, полноту его желаний
и недостижимость для него простого счастья,
его принципиальную невозможность.

Судьба, преследующая Мцыри, олицетворена в образе
монастыря, перед которым вновь оказался Мцыри
после трагических скитаний. Мцыри победил свою
физическую слабость в битве с Барсом, но победить «судьбу»,
уготовившую для него жизнь в чужом краю, он не мог.
Изначальная обреченность героя, который всеми силами
порывается убежать от судьбы, торжествует.

МЕТАФОРЫ передают напряженность переживаний Мцыри,
эмоциональное восприятие мира.
Это язык высоких страстей.
Неистовая жажда свободы порождает неистовую стилистику
выражения чувств
(бой закипел; судьба… смеялась надо мной!
я тайный замысел ласкал) .

Метафорические эпитеты окрашены душевными
настроениями и передают отношение Мцыри
к предметам и явлениям жизни:» милая страна»,
«чудный мир тревог и битв»,»седой незыблемый Кавказ»,
«бурное сердце», «упрямая груда камней»;
поэтическое восприятие мира (снегах, горящих,
как алмаз; в тени рассыпанный аул; сонные цветы);
глубину чувств, силу и страстность, внутренний порыв
(пламенная страсть; сумрачные стены; блаженные дни;
пылающая грудь).

Но главные художественные приемы-олицетворение
и сравнение.
Сравнение: вершины гор «курились, как алтари»:;
снега горят, «как алмаз»;
облака сравниваются с караваном белых птиц.
Первая картина- разделенные потоком берега-
одиночество, отчаяние.
Заключительная — облака, направляющие на восток,
к Кавказу, — непреодолимое стремление на родину.

источник

Конкурс Копирайта -К2
Оглавление:

1. Приемы анализа художественного текста
2. Критерии художественности произведения (общие и частные)
3. Оценка сюжета произведения
4. Оценка композиции произведения
5. Внесюжетные элементы
6. Повествование, описание, рассуждение как способы изложения
7. Оценка языка и стиля. Речевые ошибки.
8. Оценка персонажей
9. Оценка художественных деталей
10. Особенности анализа рассказа как формы художественного произведения

Художественный текст – это способ восприятия и воссоздания автором окружающей его действительности.

Автор отражает мир в особой художественно-образной системе. Посредством образов литература воспроизводит жизнь во времени и пространстве, дает новые впечатления читателю, позволяет понять развитие человеческих характеров, связей и отношений.

Литературное произведение нужно рассматривать как системное образование, независимо от того, имеется сложившаяся система или нет, совершенно это образование или несовершенно.
При оценке главное – уловить своеобразие структуры конкретной работы и показать, где решение образов, ситуаций не соответствует замыслу, творческой манере писателя, общему строю произведения.

ПРИЕМЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА

Анализируя текст, всегда необходимо соотносить целое с частным — то есть, как общий замысел произведения, его тема, структура, жанр реализуются через сюжет, композицию, язык, стиль, образы персонажей.
Задача не простая.
Чтобы ее решить, надо знать кое-какие приемы.
Поговорим о них.

Первый прием – это СОСТАВЛЕНИЕ ПЛАНА произведения, хотя бы мысленно.

Отсылаю вас к отзывам Алекса Петровского, который всегда использует этот прием. Алекс п е р е с к а з ы в а е т текст. Если описывать его действия умными словами, то Алекс выделяет в тексте опорные смысловые пункты и выявляет их соподчиненность. Это помогает увидеть и исправить фактические и логические ошибки, противоречия, бездоказательность суждений и т.д.
Очень хорошо работает «перевод» текста на «свой» язык. Это и есть критерий понимания текста.

Существует также прием АНТИЦИПАЦИИ – предвосхищения, предугадывания последующего изложения.

Когда читатель понимает текст, он как бы предполагает. Предугадывает направление развития, предвосхищает мысли автора.
Понимаем, что все хорошо в меру. Если фабула и действия героев просматриваются без труда, читать такое произведение неинтересно. Однако если читатель совсем не может уследить за мыслью автора и угадать хотя бы общее направление ее движения, то это тоже сигнал неблагополучия. Процесс предвосхищения нарушается тогда, когда нарушается логика изложения.

Есть еще один прием – это ПОСТАНОВКА ПРЕДВАРЯЮЩИХ ВОПРОСОВ, которые так любит наш уважаемый Удав.

Что сталось с этим второстепенным героем? Почему другой персонаж поступил так-то? Что скрывается за таинственной фразой героини?
Необходимо, чтобы необходимое большинство из таких вопросов нашло ответы в тексте. Все сюжетные линии должны быть закончены, взаимно увязаны или логически оборваны.

Любопытен тот факт, что читатель и автор двигаются как бы в противоположных направлениях. Автор идет от замысла к структуре, а читатель – наоборот – оценивая структуру, должен докопаться до замысла.
Успешное произведение – это то, в котором усилия автора и читателя примерно равны, и они встречаются на полпути. Помните мультфильм «Котенок по имени Гав»? Когда котенок и щенок ели сосиску и встретились ровно посередине? Будете смеяться, но в литературе все точно так же.

Какие же опасности подстерегают авторов = наиболее уязвимое звено в процессе. Читатель – что? Фыркнул, закрыл книгу и пошел себе дальше, а автор – страдает.
Опасностей — как ни странно – две. Первая – читатель не понял замысла автора совершенно. Вторая – читатель вложил свой замысел (вместо авторского, который оказался побоку). В любом случае, коммуникации не произошло, эмоциональной передачи тоже.

Что же делать? Анализировать текст! (возвращаемся к началу статьи). Смотреть, где произошла раскоординация, и замысел (тема\структура\жанр) разошлись с воплощением (сюжетом\композицией\стилем\образами персонажей).

КРИТЕРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

делятся на общие и частные.

1. Единство содержания и формы произведения.

Художественный образ не существует вне определенной формы. Неудачная форма дискредитирует идею, может вызвать сомнение в справедливости сказанного.

2. Критерий художественной правды=неискаженное воссоздание действительности.

Правда искусства – это не просто правда факта. Часто мы видим, как автор, защищая свое произведение (как правило, неудачное), выдвигает железный (по его мнению) аргумент — я описал все, как оно происходило на самом деле.
Но художественное произведение – не просто описание событий. Это определенная эстетика, некая степень художественного обобщения и осмысления действительности в убеждающих своей эстетической силой образах. Критик не оценивает достоверность реалий – он оценивает, сумел ли автор добиться приводимыми фактами и образами необходимого эмоционального воздействия.

3. Оригинальность авторской манеры.

Авторский почерк – это синтез объективного и субъективного.
Объективная действительность преломляется в индивидуальном восприятии автора и отображается в содержании, которое автор раскрывает в самобытной, именно ему присущей форме. Это мироощущение автора, его особое видение, которое выражается в особых стилистических приемах письма.

4. Эмоциональная емкость, ассоциативное богатство текста.

Читатель хочет сопереживать события вместе с героем – волноваться, радоваться, негодовать и т.д. Сопереживание и сотворчество – вот главное предназначение художественного образа в литературе.
Эмоции читателя должны вызываться самим изображением, а не навязываться авторскими заявлениями и восклицаниями.

5. Целостность восприятия повествования.

Образ возникает в сознании не как сумма отдельных элементов, а как цельная, единая поэтическая картина. М. Горький считал, что читатель должен воспринимать образы автора сразу, как удар, а не задумывался над ними. А.П. Чехов добавлял, что беллетристика должна укладываться в секунду.

Критерий цельности касается не только элементов, рассчитанных на одномоментное восприятие – сравнения, метафоры,— но и к тем составляющим, которые могут находиться в тексте на значительном расстоянии друг от друга (например, портретные штрихи).
Это имеет значение при анализе характеров героев. Нередки случаи у начинающих авторов, когда описания поступков, раздумий персонажа не создают в воображении читателя картины его духовного мира. Факты пестрят в глазах и воображении, а целой картины не получается.

касаются отдельных компонентов произведения — тематики, сюжета, речи персонажей и т.д.

ОЦЕНКА СЮЖЕТА ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Сюжет — основное средство, воссоздающее движение событий. Оптимальным можно считать вариант, когда напряженность действия определяется не только неожиданными событиями и другими внешними приемами, но и внутренней сложностью, глубоким раскрытием человеческих взаимоотношений, значимостью поставленных проблем.

Необходимо понять взаимосвязь сюжета и образов героев, определить значимость ситуаций, созданных автором, для раскрытия характеров.

Одно из важных требований художественности – убедительность мотивировок поступков. Без этого сюжет становится схематичным и надуманным. Автор свободно строит повествование, но он должен добиваться убедительности, чтобы читатель ему поверил, исходя из логики развития характеров. Как писал В. Г. Короленко, читатель должен узнать в новом взрослом человеке прежнего героя.

Сюжет – есть концепция действительности (Е.С. Добин)

Сюжеты возникают, бытуют, заимствуются, переводятся с языка одного вида искусства на другой (инсценировки, экранизации) — и тем самым отражают нормы поведения людей, свойственные тому или иному типу культуры. Но это — только первая сторона отношения жизнь — искусство: сюжеты не только отражают культурное состояние общества, — они его формируют: «Создавая сюжетные тексты, человек научился различать сюжеты в жизни и, таким образом, истолковывать себе эту жизнь» (с)

Сюжет – неотъемлемое качество художественного произведения; это цепочка событий, которые неизбежно присутствуют в данном типе произведений. События, в свою очередь, складываются из действий и поступков героев. Понятие поступка включает в себя и внешне ощутимые действия (пришел, сел, встретил, направился и т.п.), и внутренние намерения, раздумья, переживания, подчас выливающиеся во внутренние монологи, и всякого рода встречи, приобретающие форму диалога одного или нескольких персонажей.

Оценка сюжета весьма субъективна, однако и для нее существуют определенные критерии:
— значимость ситуация для раскрытия характеров героев;
— цельность сюжета;
— сложность, напряженность сюжета (возможность увлечь читателя);
— значимость поставленных проблем;
— оригинальность и самобытность сюжета.

Сюжетные элементы – это стадии развития литературного конфликта (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка). Выделение этих элементов возможно только в связи с конфликтом.

Существуют сюжеты двух типов – динамические и адинамические.

Признаки динамического сюжета:
— развитие действия происходит напряженно и стремительно,
— в событиях сюжета заключается основной смысл и интерес для читателя,
— сюжетные элементы четко выражены, а развязка несет огромную содержательную нагрузку.

Признаки адинамического сюжета:

— развитие действия замедлено и не стремится к развязке,
— события сюжета не заключают в себе особого интереса (у читателя не появляется специфического напряженного ожидания: «А что случится дальше?»),
— элементы сюжета выражены нечетко или вовсе отсутствуют (конфликт при этом воплощается и движется не с помощью сюжетных, а с помощью иных композиционных средств),
— развязка либо вовсе отсутствует, либо является чисто формальной,
— в общей композиции произведения много внесюжетных элементов, которые перемещают на себя центр тяжести читательского внимания.

Примеры адинамических сюжетов — «Мертвые души» Гоголя, «Похождения бравого солдата Швейка» Гашека и т.п.

Есть достаточно простой способ проверки, с каким сюжетом имеешь дело: произведения с адинамическим сюжетом можно перечитывать с любого места, произведения с сюжетом динамическим — только от начала до конца.

Естественно, что при адинамическом сюжете анализ сюжетных элементов не требуется, а иногда и вовсе невозможен.

Композиция — это построение произведения, объединяющее все его элементы в единое целое, это путь раскрытия содержания, способ системной организации элементов содержания.

Композиция должна соответствовать специфике произведения и издания, объему произведения, законам логики, определенному типу текста.

Правила построения композиции произведения:
— последовательность частей должна быть мотивирована;
— части должны быть соразмерными;
— приёмы композиции должны определяться содержанием и характером произведения.

В зависимости от соотношения сюжета и фабулы в конкретном произведении говорят о разных видах и приемах композиции сюжета.

Самым простым случаем является тот, когда события сюжета линейно располагаются в прямой хронологической последовательности без каких-либо изменений. Такую композицию называют еще ПРЯМОЙ или ФАБУЛЬНОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬЮ.

Более сложен прием, при котором о событии, случившемся раньше остальных, мы узнаем в самом конце произведения – этот прием называется УМОЛЧАНИЕМ.
Прием этот очень эффектен, поскольку позволяет держать читателя в неведении и напряжении до самого конца, а в конце поразить его неожиданностью сюжетного поворота. Благодаря этим свойствам прием умолчания почти всегда используется в произведениях детективного жанра.

Другим приемом нарушения хронологии или фабульной последовательности является так называемая РЕТРОСПЕКЦИЯ, когда по ходу развития сюжета автор делает отступления в прошлое, как правило, во время, предшествующее завязке и началу данного произведения.
Например, в «Отцах и детях» Тургенева по ходу сюжета мы сталкиваемся с двумя существенными ретроспекциями – предысториями жизни Павла Петровича и Николая Петровича Кирсановых. Начинать роман с их юности не входило в намерения Тургенева, потому что это загромождало бы композицию романа, а дать понятие о прошлом этих героев казалось автору необходимым – поэтому применен прием ретроспекции.

Фабульная последовательность может быть нарушена таким образом, что разновременные события даются вперемешку; повествование все время возвращается из момента совершающегося действия в разные предыдущие временные пласты, потом опять обращается к настоящему, чтобы тотчас же вернуться в прошлое. Такая композиция сюжета часто мотивирована воспоминаниями героев. Она называется СВОБОДНОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ.

При анализе художественного текста следует рассмотреть мотивировку использования каждого приема с точки зрения композиции, которая должна быть поддержана содержанием и образной структурой текста.

Многие недостатки композиции объясняются нарушением требований основных законов логики.

К наиболее распространенным недостаткам композиции относятся:
— неправильное деление произведения на наиболее крупные структурные части;
— выход за пределы темы;
— неполное раскрытие темы;
— несоразмерность частей;
— перекрещивание и взаимопоглощение материала;
— повторения;
— бессистемное изложение;
— неправильные логические связи между частями;
— неправильная или нецелесообразная последовательность частей;
— неудачная разбивка текста на абзацы.

В оценки композиции следует идти за автором, пытаться восстановить его план, следить за развитием образов и мысли художественного произведения.

Необходимо помнить, что в художественной литературе следование поэтапному логическому плану вовсе не обязательно, иногда в нарушении логики развития сюжета надо видеть не композиционный недочет, а особый приём композиционного построения произведения, рассчитанный на повышение его эмоционального воздействия. Поэтому при оценке композиции художественного произведения требуется большая внимательность и осторожность. Надо постараться понять замысел автора и не нарушить его.

Помимо сюжета, в композиции произведения существуют еще и так называемые внесюжетные элементы, которые зачастую бывают не менее, а то и более важны, чем сам сюжет.

Внесюжетными называются такие элементы, которые не продвигают действия вперед, во время которых ничего не случается, а герои остаются в прежних положениях.
Если сюжет произведения – это динамическая сторона его композиции, то внесюжетные элементы – статическая.

Различают три основные разновидности внесюжетных элементов:
— описание,
— лирические (или авторские) отступления,
— вставные эпизоды (иначе их называют вставными новеллами или вставными сюжетами).

ОПИСАНИЕ – это литературное изображение внешнего мира (пейзажа, портрета, мира вещей и т.п.) или устойчивого жизненного уклада, то есть тех событий и действий, которые совершаются регулярно, изо дня в день и, следовательно, также не имеют отношения к движению сюжета.
Описания – наиболее распространенный вид внесюжетных элементов, они присутствуют практически в каждом эпическом произведении.

ЛИРИЧЕСКИЕ (или АВТОРСКИЕ) ОТСТУПЛЕНИЯ – это более или менее развернутые авторские высказывания философского, лирического, автобиографического и т.п. характера; при этом данные высказывания не характеризуют отдельных персонажей или взаимоотношений между ними.
Авторские отступления – необязательный элемент в композиции произведения, но когда они там все же появляются («Евгений Онегин» Пушкина, «Мертвые души» Гоголя, «Мастер и Маргарита» Булгакова и др.), они играют, как правило, важнейшую роль и подлежат обязательному анализу.

ВСТАВНЫЕ ЭПИЗОДЫ – это относительно законченные фрагменты действия, в которых действуют другие персонажи, действие переносится в иное время и место и т.п.
Иногда вставные эпизоды начинают играть и произведении даже большую роль, чем основной сюжет: например, в «Мертвых душах» Гоголя или и «Похождениях бравого солдата Швейка» Гашека.

В произведении выделяются фрагменты по принадлежности к какому-либо типу текста — повествовательному, описательному или объяснительному (тексты-рассуждения).
Каждый тип текста характеризуется своим типом изложения материала, своей внутренней логикой, последовательностью расположения элементов и композицией в целом.

Когда в произведении встречаются сложные речевые структуры, включающие и повествования, и описания, и рассуждения в переплетении их элементов, необходимо выявлять преобладающий тип.
Необходимо проанализировать фрагменты в плане их соответствия признакам типа, т. е. проверить, правильно ли построено повествование, описание или рассуждение.

ПОВЕСТВОВАНИЕ – рассказ о событиях в хронологической (временной) последовательности.

Повествование занимается действием. Состоит из:
— узловых моментов, то есть основных событий в их продолжительности;
— представления о том, как происходила смена этих событий (как происходил переход из одного состояния в другое).
Помимо этого практически каждое повествование имеет свой ритм и интонацию.

При оценке необходимо проверить, насколько верно автор выбрал узловые моменты, чтобы они правильно отображали события; насколько автор последователен в изложении их; продумана ли связь этих основных моментов между собой.

Синтаксическая структура повествования – это цепочка глаголов, поэтому центр тяжести в повествовании переносится со слов, относящихся к качеству, на слова, которые передают движения, действия, то есть на глагол.

Выделяются два способа повествования: эпический и сценический.

Эпический способ – законченный рассказ о событиях и действиях, уже происшедших, о результате этих действий. Чаще всего встречается в строгом, научном изложении материала (напр. повествование о событиях Великой Отечественной войны в учебнике истории).

Сценический способ, напротив, требует, чтобы события излагались наглядно, смысл происходящего на глазах читателя раскрывался через жесты, движения, слова действующих лиц. При этом внимание читателей обращается на подробности, частности (напр. повествование А.С.Пушкина о зимней вьюге: «Мчатся тучи, вьются тучи… Невидимкою луна освещает снег летучий…»).

Наиболее часто встречающийся недостаток в построении повествования: перегруженность его мало значащими фактами и подробностями. При этом важно помнить, что значимость того или иного события определяется не его продолжительностью, а его важностью по значению или для последовательности изложения событий.

ОПИСАНИЕ
Цель описания – создать в представлении читателя картину, зафиксировав при этом характерные на данный момент признаки предметов.
Подробнее читайте здесь http://proza.ru/2013/12/17/1669

При анализе описаний в художественном произведении нет жесткой схемы. Именно в описаниях ярче всего проявляется авторская индивидуальность.

РАССУЖДЕНИЕМ называется ряд суждений, которые относятся к определенному предмету и следуют друг за другом таким образом, что из предшествующего суждения вытекают другие и в результате получается ответ на поставленный вопрос.

Цель рассуждения – углубление наших знаний о предмете, об окружающем мире, так как суждение раскрывает внутренние признаки предметов, взаимосвязь признаков между собой, доказывает определенные положения, раскрывает причины.
Особенностью рассуждения является то, что это наиболее сложный вид текста.

Выделяют два способа рассуждения: дедуктивный и индуктивный. Дедуктивный – это рассуждение от общего к частному, а индуктивный – от частного к общему. Индуктивный или синтетический тип рассуждений считается более простым и доступным массовому читателю. Встречаются и смешанные типы рассуждений.

Анализ рассуждения предполагает проверку логической правильности построения рассуждения.

Характеризуя различные способы изложения, специали¬сты подчеркивают, что основную часть авторской монологической речи составляет повествование. «Повествование, рас¬сказ – сущность, душа литературы. Писатель – это прежде всего рассказчик, человек, умеющий интересно, захватыва¬юще рассказывать»
Обращение автора к другим речевым структурам, усиливающим напряжённость сюжетной линии, зависит от индивиду¬ального стиля, жанра и предмета изображения.

ОЦЕНКА ЯЗЫКА И СТИЛЯ
Существуют разные стили разных видов литературы: публицистической, научной, художественной, официально-деловой, производственной и т.д. При этом границы между стилями достаточно зыбки, сами стили языка постоянно развиваются. В пределах одного и того же вида литературы можно видеть некоторые отличия в использовании языковых средств в зависимости от назначения текста и его жанровых особенностей.

Языковые и стилистические ошибки имеют много разновидностей. Перечислим только самые распространенные и наиболее часто встречающиеся из них.

— неправильное употребление местоимений
Например. «Надо быть действительным счастливцем, чтобы за несколько рублей выиграть большое художественное полотно. Им оказался техник Алексей Строев». В данном случае неправильное употребление местоимения «им» создает второй анекдотический смысл фразы, так как означает, что Алексей Строев оказался художественным полотном.

— употребление множественного числа имен существительных вместо единственного. Например. «Они носят корзины на головах».

— ошибки в окончаниях.
Например. «Здесь в будущем году будЕТ построЕНЫ школа, баня, детский сад.

— неточность выбора слова, употребление слов, вызывающих нежелательные ассоциации. Например. «Занятия проходят без предупреждения, в семейной обстановке» – Вместо «без приглашения», «непринужденной».

— неумелое использование фразеологических словосочетаний.
Например. «Наши войска перешли через рубеж» – Вместо: «Наши войска достигли рубежа/ Наши войска перешли рубеж».

— использование применительно к животным выражений, обычно характеризующих поступки людей или человеческие взаимоотношения.
Например. «Вместе с тем и остальные быки дали превосходных дочерей».

— неверный порядок слов в предложении.
Например. «От радости Авдеев почувствовал, как у него учащенно забилось сердце».

— неправильное управление и примыкание.
Например. «Больше внимания надо уделять технике безопасности молодежи».

— употребление синтаксически неоформленных предложений.
Например. «Вся её небольшая ФИГУРА больше ПОХОДИТ на ученицу, чем на учительницу».

— пунктуационные ошибки, искажающие смысл текста.
Например. «Саша бегал по садам с ребятишками, играл в бабки сидя за партой, слушал рассказы учителей».

— «канцелярский» стиль
Например. «В результате работы комиссией было установлено наличие значительных резервов в деле дальнейшего использования материалов и уменьшения в связи с этим их расхода на единицу продукции» – Вместо «Комиссия установила, что материалы можно использовать лучше и, следовательно, уменьшить их расход».

— речевые штампы представляют собой довольно сложное явление, имеющее широкое распространение благодаря шаблонности мысли и содержания. Речевые штампы могут быть представлены:
— словами с универсальным значением (мировоззрение, вопрос, задача, момент),
— парными словами или словами-спутниками (почин-отклик),
— штампами – украшениями стиля (голубой экран, черное золото),
— трафаретными образованиями (нести почетную вахту),
— штампами — составными словами (печь-великан, чудо-дерево).
Основным признаком штампа является отсутствие в нем содержательности. Штамп необходимо отличать от языкового клише, которое является особой разновидностью языковых средств и применяется в деловой, научно-технической литературе для более точной передачи обстоятельств события или явления.

Основа успеха художественного произведения – это яркие, самобытные, запоминающиеся персонажи, через действия которых идет развитие сюжета, реализуется замысел произведения.

Не все образы-персонажи в одинаковой мере важны для раскрытия замысла. Отдельные проявления их характеров служат для передачи отношения автора к герою, для того, чтобы вызвать определенный настрой у читателя.

Для оценки образов персонажей необходимо ответить на вопросы:

Являются ли персонажи «живыми»= полнокровными литературными героями, которым хочется сопереживать? Или персонажи – картонные схемы?

Полностью ли раскрыт образ того или иного персонажа? (в зависимости от авторских целей)

Какова роль каждого персонажа в общей структуре произведения?

Литературный герой и персонаж. Образы и характеры http://proza.ru/2013/12/17/1652

ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ДЕТАЛЕЙ
Художественная деталь — это подробность, которую автор наделил значимой смысловой и эмоциональной нагрузкой.

К художественным деталям относят преимущественно предметные подробности в широком понимании: подробности быта, пейзажа, портрета, интерьера, а также жеста, действия и речи.

Посредством удачно найденной детали можно передать характерные черты внешности человека, его речи, манеры поведения и т.д.; выпукло и зримо описать обстановку, место действия, какой-либо предмет, наконец, целое явление.

Художественная детализация может быть необходимой или, напротив, избыточной. Чрезмерное увлечение деталями, характерное для начинающих писателей, может привести к нагромождению подробностей, что помешает восприятию главного и потому утомит читателя.

Есть два характерных просчета в использовании художественной детали:

1. Автор, стремясь к выразительности, забывает о связи конкретной детали с общим замыслом. В этом случае деталь может вызвать в воображении читателя ненужные для замысла ассоциации.

2. Автор слишком уж желает подчеркнуть значение детали и с ее помощью подсказать читателю основную мысль. Такая нарочитость разрушает живость и непосредственность эстетического восприятия.

Необходимо отличать художественную деталь от простых подробностей, которые тоже необходимы в произведении.

Писатель должен уметь отобрать именно те подробности, которые дадут полную, живую, яркую картину. Создавая «видимый» и «слышимый» для читателя текст, писатель пользуется реальными деталями, которые в произведении могут рассматриваться как подробность.
Чрезмерное увлечение деталями делает картину пестрой, лишает повествование цельности.

НЕКОТОРЫЕ МЫСЛИ ОБЫКНОВЕННОГО ЧИТАТЕЛЯ О ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ДЕТАЛЯХ

Вы когда-нибудь задумывались, почему одни художественные произведения, даже при наличии лихо закрученного сюжета, вызывают раздражение и скуку, а другие, читаются запоем? Отчего листая страницы одной книги, словно смотришь захватывающий фильм, а глядя в другую – видишь буквы?
Мне кажется, одним из решающих факторов является мастерство рассказчика. И не в последнюю очередь оно зависит от умения обращать внимание читателя на детали.
Если я прочту: «..на берегу у самой воды лежала лодка..» — для меня это будет всего лишь констатацией факта и не более того, обозначением места расположения некоего предмета, на фоне которого развернуться более интересные события. Если тоже самое будет представлено иначе — «… на берегу реки, у самой кромки воды лежала на боку брошенная кем-то старая лодка, с прогнившим днищем…» — это уже скажет мне о чём-то более конкретном, поможет зримо представить картину, создаст определённое настроение.
Конечно, большое значение имеет объём произведения. В рассказе – привлекает лаконичность, в повести или романе – возможность рассмотреть всё поподробнее.
Там не менее, нехватка деталей переносится читателем легче, чем переизбыток.
Искусный рассказчик никогда не вываливает на читателя сразу всё, нужное сейчас и способное пригодиться впоследствии, но знакомит с подробностями постепенно, по мере необходимости.
Когда автор поступает иначе, взахлёб сообщая о главном герое, что тот «. был довольно ленив, на воинскою службу попал благодаря стараниям двоюродного дядюшки с материнской стороны, жёлчного, страдающего подагрой, неприятного старика, женатого на троюродной племяннице графа N. », у читателя в голове образуется каша, и возникает законный вопрос: «А на кой чёрт мне нужно знать о родственных связях, болезнях и особенностях характера дядьки?» На этапе знакомства с героем мне интересен сам герой и вполне достаточно сведений, что он ленив, на службу попал благодаря дядюшке, за что последнего и ненавидит. Вот если этот родственник выйдет на первые роли, тогда меня возможно и заинтересуют подробности его жития. А сейчас о герое мне расскажите, коли уж речь о нём завели.
Обилие подробностей, особенно не относящихся к делу, быстро утомляет. Читатель начинает скучать, теряет интерес к повествованию.
В описании внешности, характера, речевых особенностей действующих лиц обязательно должны присутствовать такие детали, которые помогут не только представить, но и безошибочно угадывать персонажей в будущем , даже по тонкому намёку автора. Например, в рассказе Евы «Вечность» такой характерной особенностью, является слово-паразит «да» в устах деда-профессора. Открыл персонаж рот, сразу понятно – дед.
Немалую роль играет и достоверность приводимых подробностей. В качестве примера приведу краткую выдержку из произведения Владимира Короткевича «Дикая охота короля Стаха»:
«…Я был под большой ветвистой вербой. Поднялся на ноги (люди не могли меня заметить: я сливался с деревом), подпрыгнул и, подтянувшись на руках, взобрался на дерево и спрятался в его ветвях, как огромная древесная лягушка. …
….Они отошли от трупа под дерево, на котором я сидел. Если б я пожелал, я мог бы опустить ноги на голову каждому из них, по выбору, или дважды выстрелить из револьвера. С такого расстояния и ребёнок попал бы….».
Если бы автор вместо приведённых подробностей просто сообщил, что главный герой (совершенно обычный человек) имел возможность в любой момент наверняка лишить жизни сразу двух вооруженных убийц методом передачи мысли на расстояние — поверилось бы?
Каждый автор хочет донести до читателя своё видение мира, мысли и чувства. А чего хочет читатель, когда берёт в руки книгу? Прежде всего — НОВИЗНЫ. Чувств, впечатлений, ощущений, знаний. Хочет увидеть ДРУГОЙ мир ДРУГИМИ глазами.
Может автор удовлетворить запросы читателя? Может. Если умело используя детали, позволит окунуться в новизну. Здесь, совсем рядом или «где-то в далёкой-далёкой галактике…»

ОСОБЕННОСТИ АНАЛИЗА РАССКАЗА КАК ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Рассказ – это наиболее лаконичная форма художественной литературы. Рассказ труден именно из-за своего малого объема. «В малом – многое» — вот главное требование к малым формам.

Рассказ требует особенно серьезной, углубленной работы над содержанием, сюжетом, композицией, языком, т.к. в малых формах недостатки видны отчетливей, чем в больших.
Рассказ – это не простое описание случая из жизни, не зарисовка с натуры.
Рассказ так же, как и роман, показывает существенные нравственные коллизии. Сюжет рассказа нередко так же важен, как и в других жанрах художественной литературы. Существенна и авторская позиция, значимость темы.

Рассказ — произведение одноплановое, в нем – одна сюжетная линия. Один случай из жизни героев, одна яркая, значительная сцена может стать содержанием рассказа, или сопоставление нескольких эпизодов, охватывающих более или менее продолжительный промежуток времени.
Слишком медленное развитие сюжета, затянутая экспозиция, излишние подробности вредят восприятию рассказа.
Хотя бывает и обратный случай. Иногда при чрезмерной лаконичности изложения возникают новые недостатки: отсутствие психологической мотивировки поступков героев, неоправданные провалы в развитии действия, схематичность характеров, лишенных запоминающихся черт.

Н. М. Сикорский считает, что существует краткость продуманная и неоправданная, то есть пропуски в изложении событий, которые легко восстанавливаются воображением читателя, – и незаполненные пустоты, нарушающие целостность повествования. Важно замечать, когда образный показ подменяется просто информационными сообщениями о событиях. То есть, рассказ должен быть не просто короток, он должен обладать подлинно художественной лаконичностью. И здесь особую роль в рассказе играет художественная деталь

В рассказе обычно не бывает большого числа персонажей и многих сюжетных линий. Перегруженность персонажами, сценами, диалогами – наиболее частые недостатки рассказов начинающих авторов.

Оценка произведения проводится с целью выяснения своеобразия конкретной работы.

Анализ осуществляется в нескольких аспектах:

1. Соотнесенность исполнения и замысла (образ как выражение мыслей и чувств автора);

2. Изобразительная точность (образ как отображение действительности);

3. Эмоциональная точность воздействия текста на воображение, эмоции, ассоциации читателя (образ как средство эстетического сопереживания и сотворчества).

Результатом оценки является создание неких рекомендаций, которые позволят усовершенствовать неудачные компоненты текста, не соответствующие замыслу, общему строю произведения и творческой манере автора.

Умело проведенная трансформация не должна нарушить цельность текста. Напротив, освобождение его структуры от элементов, привнесенных побочными влияниями, прояснит идею произведения.

При стилистической правке устраняются неточности, речевые ошибки в рукописи, шероховатости в стиле;
при сокращении текста убирается все лишнее, не соответствую¬щее жанру, функциональной принадлежности произведения;
при композиционной правке перемещаются части текста, иногда вставляются недостающие звенья, необходимые для связности, логической последовательности изложения.

«Осторожно убираешь лишнее, словно снимаешь пленку с переводной картинки, и постепенно под рукой проступает яркий рисунок. Рукопись не тобою написана. И все-таки радостно чувствуешь некоторую причастность к ее созданию» (с)

Перед вами две редакции текста начала повести Л. Толстого «Хаджи-Мурат».

Я возвращался домой полями. Была самая середина лета. Луга убрали и только что собирались косить рожь. Есть прелестный подбор цветов этого времени года: душистые кашки, красные, белые, розовые, любишь-не-любишь., со своим пряным прелым запахом, желтые, медовые и островидные, — лиловые, тюльпано-видные горошки, разноцветные скабиозы, нежный с чуть розовым пухом подорожник и, главное, прелестные васильки, ярко-синие на солнце, голубые и лиловые вечером. Я люблю эти полевые цветы с их тонкостью отделки и чуть заметным, не для каждого, своим нежным и здоровым запахом. Я набрал большой букет и уже на обратном пути заметил в канаве чудный малиновый в полном цвету репей, того сорта, который у нас называется татарином и который старательно окашивают или выкидывают из сена покосники, чтобы не колоть на него рук. Мне вздумалось сорвать этот репей, положить его в середину букета. Я слез в канаву и согнал влезшего в цветок шмеля и, так как ножа у меня не было, стал отрывать цветок. Мало того, что он колол со всех сторон, даже через платок, которым я завернул руку, стебель его был так страшно крепок, что я бился с ним минут 5, по одной разрывая волокна. Когда я оторвал, я измял цветок, потом он своей аляповатостью и не шел к нежным тонким цветам букета. Я пожалел, что погубил эту красоту, и бросил цветок. «Какая энергия и сила жизни», — подумал я, подходя к нему.

Я возвращался домой полями. Была самая середина лета. Луга убрали и только что собирались косить рожь. Есть прелестный подбор цветов этого времени года: красные, белые, розовые-, душистые, пушистые кашки; наглые маргаритки; молочно-белые с ярко-желтой серединой «любишь-нелюбишь» со своей прелой пряной вонью; желтая сурепка со своим медовым запахом; высоко стоящие лиловые и белые тюльпановидные колокольчики; ползучие горошки; желтые, красные, розовые, лиловые, аккуратные скабиозы; с чуть розовым пухом и чуть слышным приятным запахом подорожник; васильки, ярко-синие на солнце и в’ молодости, и голубые, и краснеющие вечером и под старость; и нежные, с миндальным запахом, тотчас же вянущие, цветы повилики. Я набрал большой букет разных цветов и шел домой, когда заметил в канаве чудный малиновый, в полном цвету, репей того сорта, который у нас называют «татарином» и который старательно окашивают, а когда он нечаянно скошен, выкидывают из сена покосники, чтобы не колоть на него рук. Мне вздумалось сорвать этот репей и положить его в середину букета. Я слез в канаву и, согнав впившегося в середину цветка и сладко и вяло заснувшего там мохнатого шмеля, принялся срывать цветок. Но это было очень трудно: мало того, что стебель кололся со всех сторон, даже через платок, которым я завернул руку, — он был так страшно крепок; что я бился с ним. минут пять, по одному разрывая волокна. Когда я, наконец, оторвал цветок, стебель уже был весь в лохмотьях, да и цветок уже не казался так свеж и красив. Кроме того, он по своей грубости и аляповатости не подходил к нежным цветам букета. Я пожалел, что напрасно погубил цветок, который был хорош в своем месте, и бросил его. «Какая, однако, энергия и сила жизни, — подумал я, Вспоминая те усилия, с которыми я отрывал цветок. — Как он усиленно защищал и дорого продал свою жизнь».

источник